Leonid Voitsekhov

2016, 248 pages

In this book, the legendary Ukrainian artist Leonid Voitsekhov, who was born in 1955 in Odesa is describing his conceptual designs and adventure in the struggle for their implementation. Thus his autobiographical story breaks away from the actual concept of “modern art” and becomes a special kind of literary writing, full of grotesque, humor, extraordinary meetings and captivating prophecies. These exciting events are taking part on the background of artistic life in Odesa, Kyiv and Moscow during the recent decades. A parallel visual row on the book pages is conducted of Leonid Voitsekhov`s drawings from his picture series called “The Handshake”. It is also possible to say that this narrated story becomes a “handshake” itself – a grotesque monster, who repeatedly outstreches us a hand – broken, bent, but desperately appealing.

ISBN 978-617-7110-51-3

248 Pages

Year: 2016

Format: 62 × 90/32

Передмова редактора-упорядника Юрія Лейдерман:

Когда-то давно, в эпоху перестройки, был у нас с Леней в Одессе общий приятель. Вполне себе симпатичный, интеллигентный парень, увлекался искусством, даже набил руку рисовать картины. Потом, правда, когда сузился рынок, ему это быстро надоело. В одном из интервью впоследствии он не без ехидства пояснял, что искусство интересовало его исключительно как процесс производства и сбыта художественных объектов, ну а “что касается Войцехова, то должен заметить, что ни один его проект так и не был осуществлен”.

Насколько нам известно, этот товарищ сделал в конце концов карьеру как социальный работник, и с его жизненным проектом все в порядке. Не пытайтесь угадать его имя среди многих других, упомянутых в этой книге. Его здесь нет − Леонид предпочитает иметь дело с теми, чьи проекты еще НЕ состоялись. Хотя порой не упускает возможности и отпинать состоявшихся, самодовольных, тех кто застит нам путь. Если говорить об его собственных проектах − что же, пожалуй, почти ни один из них в самом деле не был осуществлен… Однако именно это парадоксально позволило им выйти из скудной конвенции “современного искусства” и стать литературой, поэзией, линиями ухода, странствия, ярости, пророчества, вбирающими в себя и трансформирующими искусство, историю с географией, саму жизнь. Все, происходившее с нами за последние тридцать, двадцать, десять лет − и продолжающее происходить, становится подобием Лениного произведения − трагического, безумного и одновременно вселяющего надежду. Становится приключением, плутовским романом, притчей, сюрреальным потоком. Эта книга проиллюстрирована рисунками из Лениной серии “Рукопожатий”. Но в каком-то смысле сама История становится в ней рукопожатием, монстром раз за разом протягивающим нам руку − изломанным, выгнутым, пугающим и отчаянно притягательным. Всегда еще нереализованным, не состоявшимся до конца. Или, наоборот, исчезающим в забвении, небрежении, недостатке времени, тщеславии. Как в любимой притче Лени − “притче раби Нахмана о самом себе”, венчающей эту книгу. Где протагонист уже не знает слов той молитвы, и места в лесу, и как разводить костер. Однако помнит историю про это. Точно также наверное никогда не случится уже ни Еврейского музея СНГ, ни Ниагарского водопада, превращенного в Ниагарский фонтан. Однако можно рассказывать истории борьбы за них, удачливые или не очень, но исполненные юмора, отчаянья, брани, восторга. И каждый раз, вслед за раби Нахманом, надеяться, что этого будет достаточно. Нам нет нужды здесь пересказывать Ленину биографию, поскольку само его повествование автобиографично. Возможно некоторым оно покажется даже чересчур пристрастным и автобиографичным. Суммируя лишь некоторые вехи, скажем, что Леонид Войцехов родился в 1955 году в Одессе. Учился в Одесском художественном училище, Одесском педагогическом институте (художественно-графический факультет) и Одесском инженерно-строительном институте (архитектурный факультет). Разработкой своих нео-дадаистских проектов он начал заниматься где-то с конца 70-х годов. Насколько мы можем судить, существенное влияние оказал на него замечательный одесский художник Валентин Хрущ (1943-2005), которого Леонид считает своим учителем. Вторым важным моментом, своего рода новым призывом, была неутомимая деятельность Сергея Ануфриева по сколачиванию в Одессе нового художественного круга, куда Леонид вошел на правах старшего товарища и отчасти даже “мэтра” в 1982. Помимо двух упомянутых и автора этих строк, на правах ближайших соратников в этот “корасс”, как сказал бы Леня, входили Володя Федоров (“Федот”), Игорь Чацкин, Лариса Резун-Зведочетова, Людмила Скрипкина, увы, уже покойный Олег Петренко (“Перец”) и некоторые другие. В 1987 году Леонид появился в Москве, где стал одной из самых ярких фигур в знаменитых художественных сквотах в Фурманном переулке и на Чистопрудном бульваре. В 1990е − 2000е годы его деятельность развертывалась в основном в треугольнике Москва − Киев − Одесса. Там же, в нашей самой любимой и милой Одессе, Леонид здравствует и поныне, наслаждаясь видом на Одесский порт и Хаджибеевский лиман с 17-го этажа своей студии, заваленной книгами, эскизами, набросками стихов и бог знает чем еще. Кстати сказать, поэзия Войцехова являет собой отдельную сторону его деятельности, оставшуюся за пределами этой книги. Как, собственно, и его живопись. Конца и края этому не будет, но в последнее время Леня также успешно разрабатывает новый жанр − “анекдоты про друзей”, созданный им специально для facebook. Об остальном, как говорится, можно прочесть в этой книге. Мы постарались расположить проекты и сопутствующие истории в относительно хронологическом порядке − насколько это возможно, поскольку многие из них, естественно, пересекаются и накладываются друг на друга. Примечания призваны лишь уточнить происходившее или касаются некоторых неточностей исторического характера. Биографические данные о многочисленных упомянутых в книге украинских, российских и зарубежных художниках можно без труда найти в интернете.